nefadmin

PERFORMANCES openartlink Saturday, 25 October “Liquid Memory” Audiovisual composition Composition/Idea/ elec. bass, electronics: Nefeli Stamatogiannopoulou Violin, fx: Aggelos Mastrantonis

Kypseli/ Tzoumerka/ Epirus/ Zig Zag Festival 2025 28 Ιουλίου – 3 Αυγούστου, 2025 www.zigzagfestival.com  Kypseli/ Tzoumerka/ Epirus/ Zig Zag Festival 2025 28 Ιουλίου – 3 Αυγούστου, 2025 Κυψέλη, Τζουμέρκα, Ήπειρος -scroll for english- H ιστορία και ο καθημερινός πολιτισμός της Κυψέλης Τζουμέρκων ζωντανεύουν μέσα από τη Σύγχρονη Τέχνη Το διεθνές καλλιτεχνικό φεστιβάλ “Zig Zag Festival” ταξιδεύει φέτος για πρώτη φορά στην Κυψέλη Τζουμέρκων (παλιά Χώσεψη), προσκαλώντας το κοινό σε μια εβδομάδα καλλιτεχνικής εξερεύνησης στο φυσικό και πολιτιστικό τοπίο της Ηπείρου. Από τις 28 Ιουλίου έως τις 3 Αυγούστου, το “Kypseli / Tzoumerka / Epirus / Zig Zag Festival 2025” μεταμορφώνει την Κυψέλη μέσα από έργα, συμμετοχικές δράσεις και συναντήσεις καλλιτεχνών και κοινού. 20 Επιλεγμένοι καλλιτέχνες και επιμελητές από την Ελλάδα και το εξωτερικό συμπράττουν σε ένα 7-ήμερο πολυμορφικό πρόγραμμα με έργα και εικαστικές εγκαταστάσεις, performance, μουσικές συνεργατικές βραδιές, καθώς και ξεναγήσεις στην αρχιτεκτονική, τη γαστρονομία, τα ακούσματα και την παράδοση της περιοχής. Οι εκθέσεις και δράσεις θα φιλοξενηθούν στο Δημοτικό Σχολείο Κυψέλης, και το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Ζωής Παντελή Καραλή, καθώς και σε διάφορα σημεία μέσα στον οικισμό. Φέτος, το Zig Zag Festival συμπληρώνει 5 χρόνια καλλιτεχνικής εξερεύνησης στην ελληνική ύπαιθρο, συνεχίζοντας να δημιουργεί γέφυρες μεταξύ τέχνης, φύσης και ιστορίας. Από την πρώτη του διοργάνωση το 2021, το φεστιβάλ μετακινείται κάθε δύο χρόνια σε διαφορετική τοποθεσία, επιδιώκοντας να φέρει σε δημιουργικό διάλογο τους καλλιτέχνες με τον εκάστοτε τόπο και να ενεργοποιήσει τη σχέση τους με την αρχιτεκτονική και πολιτιστική του φυσιογνωμία. Revisiting history and nature through contemporary art 2 Kypseli Tzoumerka / Epirus / Zig Zag Festival 2025 Συμμετέχοντες: Αθηνά Βάχλα, Δέσποινα Βαξεβανίδη, Sebastian Boulter, Γιώργος Γεωργακόπουλος, Sascha Zaitseva, Sof Fachouridou, Paolo Incarnato, Richard Jochum, Αθηνά Κανέλα, Μπάμπης Καραλής, Θάλεια Κερούλη, Lars* Kollros, Νίκος Κρυωνίδης, Λευθέρης Πλακίδας, Christian Rupp, Έλιο Σαμαράς, Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου, Στράτος Στεριανός, Werner Widmer. Υπεύθυνοι προγράμματος: Γιώργος Γεωργακόπουλος Φωτεινή Καπίρη Μπάμπης Καραλής Φορέας διοργάνωσης, CHEAPART Με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού Συντονισμός, APART Art Research and Applications Υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Δήμου Κεντρικών Τζουμέρκων Υποστήριξη: Δημοτικό Διαμέρισμα Κυψέλης Άρτας Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Ζωής Παντελή Καραλή Δέλτα Δυο ΑΜΚΕ https://zigzagfestival.com @zigzagfestival #zigzagfestival2025 www.cheapart.gr @cheapartsocial “Ελευθερία, γέφυρα από τη γη στον ουρανό” Σύγχρονοι καλλιτέχνες ακολουθούν τα μονοπάτια της ελευθερίας από τη γη στον ουρανό, εμβαθύνοντας στις παραδόσεις και τον τοπικό πολιτισμό. Το εικαστικό πρόγραμμα και η θεματική των δράσεων του Zig Zag Festival για το 2025 “Ελευθερία, γέφυρα από τη γη στον ουρανό”, δανείζεται από το έντονο φιλελεύθερο πνεύμα που αναπτύχθηκε κατά την περίοδο της Οθωμανοκρατίας στα χωριά των Τζουμέρκων που χαρακτηρίζονταν “ελεύθερα” και αποκαλούνταν με τη προσωνυμία “Κεφαλοχώρια”. Η ιδιαίτερη μορφολογία του εδάφους, ο χαρακτήρας των ανθρώπων που διαμόρφωσε η ιστορία και η φύση που έκανε τόσο ξεχωριστή αυτή την κοινωνία, μεταβολίζεται στο σήμερα, και συνδιαλέγεται με τη σύγχρονη σκέψη επάνω στην έννοια της ελευθερίας, την απαλλαγή από τα περιττά βάρη που κουβαλούν οι σύγχρονες κοινωνίες, τη συνειδητοποίηση ότι δεν είμαστε μόνο απλές μονάδες, αλλά μέρος ενός κοινωνικού συνόλου. Να εμπνευστούμε από τα μονοπάτια, τα πέτρινα γεφύρια που ενώνουν ανθρώπους και ιδέες και ανοίγουν τους δρόμους της ελευθερίας, για να εργαστούμε προς την αναγκαία επιβίωσή και βιωσιμότητα του ανθρώπου, συνθήκη, της ύπαρξης μας ως σύνολο. “Ατραποί του Νερού και της Πέτρας”, Οπτικές σημειώσεις Μέσα στην άγρια φύση των βουνών, όπου ποτάμια διασχίζουν δάση και αλπικά τοπία, καλλιτέχνες, επισκέπτες και κοινό αποτυπώνουν με το φωτογραφικό φακό αθέατες λεπτομέρειες και μυστικές πτυχές που κρύβονται στα μονοπάτια του νερού και της πέτρας. Η φωτογραφική αυτή συλλογή δημιουργείται και ανανεώνεται καθημερινά, προβάλλεται διαδικτυακά αλλά και στον εκθεσιακό χώρο του Zig Zag Festival. Revisiting history and nature through contemporary art 3 Πρόγραμμα 28 Ιουλίου – 3 Αυγούστου 28 Ιουλίου – 3 Αυγούστου (καθημερινά 19:00 – 21:00) Δημοτικό Σχολείο Κυψέλης και Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Ζωής Παντελή Καραλή και σε επιλεγμένα σημεία μέσα στον οικισμό • Ομαδική έκθεση “Ελευθερία, γέφυρα από τη γη στον ουρανό” • “Ατραποί του Νερού και της Πέτρας”, Οπτικές σημειώσεις. Συμμετοχική, φωτογραφική δράση και προβολή με αποτυπώσεις καλλιτεχνών και κοινού. • Performances, βιωματικά εργαστήρια • Καλλιτεχνικά Οδοιπορικά/ Επισκέψεις / Τοπικές κουζίνες, βιώσιμη διατροφή Δευτέρα 28 Ιουλίου Εγκαίνια Kypseli Tzoumerka / Epirus / Zig Zag Festival 2025 Τρίτη, 29 Ιουλίου • Τελετουργικό απόσταξης τσίπουρου • Sof Fachouridou, Εργαστήριο χαρτογράφησης, σύντομη εισαγωγή • 21:00, Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου, “Train Poetry – Ποίηση Τρένων”, ηχητική performance Τετάρτη, 30 Ιουλίου • Περιήγηση στην Ιερά Μονή Ευαγγελίστριας Κυψέλης (1700), με τοιχογραφίες της ίδιας περιόδου. • Ξενάγηση στο σπάνιο δάσος των κέδρων. • Αθηνά Βάχλα, Εργαστήριο Κινησιολογίας στο τοπίο της Κυψέλης Πέμπτη, 31 Ιουλίου • Αθηνά Κανέλα, “Concrete”, performance • Μουσικοί από τα Τζουμέρκα Παρασκευή, 1 Αυγούστου Περίπατοι: Μονή Κηπίνας, Γεφύρι Πλάκας (η μονότοξη πέτρινη γέφυρα του 1863 στον ποταμό Άράχθο), Συρράκο Τσουμέρκα, Κόκκινη Εκκλησιά (βυζαντινή εκκλησία, ανεγερμένη το 1280 στο χωριό Βουργαρέλι) Σάββατο, 2 Αυγούστου 18:00, Workshop Ηπειρώτικης πίτας Κυριακή, 3 Αυγούστου 21:00, Λήξη έκθεσης και φεστιβάλ Revisiting history and nature through contemporary art 4 Πληροφορίες εικαστικών εκδηλώσεων Η Sof Fachouridou θα πραγματοποιήσει ένα εργαστήριο χαρτογράφησης, το οποίο ξεκινά με μια σύντομη εισήγηση γύρω από την έννοια του χάρτη, τις αναλογικές και ψηφιακές μεθόδους χαρτογράφησης, καθώς και τις τεχνικές, πολιτικές και καλλιτεχνικές τους χρήσεις. Στις περιηγήσεις των επόμενων ημερών, οι συμμετέχοντες θα κληθούν να δημιουργήσουν τους δικούς τους χάρτες — μέσα από σχέδιο, γραφή, φωτογραφία ή χρήση ψηφιακών εργαλείων GPS. Καθ’ όλη τη διάρκεια, μπορεί να διαμορφωθεί ένα συλλογικό, συνεργατικό αποτύπωμα της εμπειρίας, με τη μορφή ενός ενιαίου χάρτη. Η Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου, συνθέτρια, μουσικός και performance artist, παρουσιάζει την ηχητική performance «Train Poetry – Ποίηση Τρένων», ένα έργο για ηλεκτρονικά, ηλεκτρικό μπάσο και φωνή. Από μικρή είχε μια συνήθεια στα ταξίδια με τρένο: να κρατά σημειώσεις, να καταγράφει ήχους και ρυθμούς, μια προσωπική, σχεδόν μυστική πρακτική που με τον καιρό έγινε υλικό για δημιουργία. Με φόντο τη φωνή και το μπάσο που είναι βασικά της εργαλεία, και τη σύνθεση με φυσικά και ηλεκτρονικά μέσα, η Νεφέλη χτίζει ένα έργο που κινείται ανάμεσα στην ποίηση και τον ήχο, τη μνήμη και τον αυτοσχεδιασμό. Το “Train Poetry” καλεί το κοινό σε μια εμπειρία ακρόασης που δεν χρειάζεται εξηγήσεις, μόνο

Ανεξίτηλος στη μνήμη όσων παρακολούθησαν τον Αγαμέμνονα μένει ακόμα ο εκστατικός παλμός των ερμηνευτών, καθώς βάδιζαν αέναα πάνω στην τεράστια μηχανοκίνητη περιστρεφόμενη σκηνή με ζωντανή μουσική υπόκρουση. Εξελίσσοντας την ανατρεπτική του σκηνική γλώσσα, ο Ράσε βασίζεται στη αξεπέραστη μετάφραση του Νίκου Παναγιωτόπουλου για να αναδείξει την αγέραστη μορφή της Αντιγόνης.

Σύνθεση: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου J. Ov Off ensembleμουσική και σκηνική σύνθεση:Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου 20 & 21/12 2024 Ένα έργο για κοντραμπάσο, βιολί, μουσικό πριόνι, birbynė, φλάουτο, κρουστά, φωνές, ηλεκτρονικά -ηχητικό υλικό, visuals και μαέστρο.   Το Ον Off ensemble παρουσιάζει το «J», μια μουσική και σκηνική σύνθεση, με αρχικό έναυσμα έμπνευσης, τον κόσμο της Joan Vollmer, στις 20 και 21 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Ελέρ. Η σύνθεση αυτή έχει ως αφορμή ένα εκκωφαντικό γεγονός, σημείο έλξης και απώθησης και επιτρέπει την αρχή της έρευνας και την αποκάλυψη του κόσμου της Joan. Η Joan Vollmer υπήρξε ένας βασικός πυρήνας της καλλιτεχνικής και πνευματικής έκρηξης της γενιάς των Beat, ενώ η ζωή της σημαδεύτηκε από την δολοφονία της.       Το έργο εμπνέεται από τη ζωή και την παρακαταθήκη της, συνδυάζοντας αρχειακό και πρωτότυπο υλικό. Μέσα από τεχνικές όπως το cut-up και το fold-in, το προσωπικό σύστημα καταγραφής και δημιουργίας της συνθέτριας: orchestration of the bodies, καθώς και ανεξάρτητα εργαλεία ηχητικής και οπτικής δημιουργίας, το «J» δημιουργεί ένα πολυδιάστατο τοπίο που κινείται στα όρια του αληθινού και του φαντασιακού, αποκαλύπτοντας την αρχή ενός νέου κόσμου μέσα από έρευνα και επαναπροσαρμογή ηχητικών και οπτικών υλικών. Η έρευνα αυτή αποτελεί μέρος μιας ευρύτερης μελέτης.   Υ.Γ: Στο έργο θα χρησιμοποιηθεί οπτικό και ηχητικό υλικό από ανθρώπους οι οποίοι, δεν γνωρίζουν τη στιγμή της καταγραφής, ούτε ποιο μέρος του υλικού θα χρησιμοποιηθεί. Τα βίντεο αρχεία είναι αυθόρμητα και δεν έχουν σκηνοθετηθεί. Ιδιαίτερες ευχαριστίες στη Βάσια Γιαννακοπούλου.       Πληροφορίες για τη μουσική σύνθεση J Mουσική & σκηνική σύνθεση, σύλληψη, έρευνα, visuals: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου Kαλλιτεχνικός συνεργάτης, βοηθός συνθέτης: Άγγελος Μαστραντώνης Kαλλιτεχνική συνεργάτιδα: Χριστέλα Γκιζέλη   Επί σκηνής: Χριστέλα Γκιζέλη: μουσικό πριόνι / κείμενα Rafal Habel: birbynė, κρουστά / κείμενα Ειρήνη Σγουρίδου: φλάουτο / φωνή Άγγελος Μαστραντώνης: βιολί Χάρης Παζαρούλας: κοντραμπάσο Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου: διεύθυνση/ live χειρισμός ηλεκτρονικού υλικού. Θερμές ευχαριστίες στη συγγραφέα και αρθρογράφο Katie Bennett. Τεχνικός ήχου: Νίκος Χατζάκης Με την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Παραγωγή: Ον Οff     Πού: Θέατρο Ελέρ, Φρυνίχου 10, Αθήνα 105 58   Πότε: 20 και 21 Δεκεμβρίου 2024, στις 21.00   Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)   Τιμές εισιτηρίων: Early Bird 11€ έως και 12/12 Κανονικό 15 ευρώ Μειωμένο 12 ευρώ (ανέργων, φοιτητών, ΑμεΑ, άνω των 65)   Προπώληση – Πληροφορίες: ovoffstudio.gr  ticketservices.gr/event/j-apo-to-on-off-ensemble/     Από το 2015, η ομάδα Oν Off έχει αναπτύξει μια καλλιτεχνική ταυτότητα, συνδυάζοντας τη σύγχρονη μουσική με άλλες μορφές τέχνης και δημιουργώντας πολυδιάστατες παραστάσεις. Μέσα από έργα όπως το “Quintet ’84”, το “άϊζο, the bird” και το “The Glass Between”, η ομάδα εξερευνά τις σχέσεις μεταξύ ήχου, κίνησης και εικόνας. Υπό την καλλιτεχνική καθοδήγηση της συνθέτριας Νεφέλης Σταματογιαννοπούλου και σε συνεργασία με εξειδικευμένους συντελεστές, η ομάδα έχει συμμετάσχει σε αναγνωρισμένα φεστιβάλ και διάφορες σκηνές. ovoffstudio.gr   Η Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (Νεφέλη Σταμ.) είναι συνθέτρια, περφόρμερ και ερευνήτρια με έδρα την Αθήνα, με έντονη παρουσία στη σύγχρονη και ηλεκτροακουστική μουσική σκηνή. Έχει συνθέσει πάνω από 50 έργα για θέατρο, χορό, κινηματογράφο και ανεξάρτητα έργα, ερευνώντας τη σχέση μεταξύ ήχου, κίνησης και δραματουργίας μέσω ενός προσωπικού συστήματος δημιουργίας & σημειογραφίας.   Παίζει κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο, πιάνο, ηλεκτρονικά και πειραματίζεται με τα όρια της φωνής. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Ινστιτούτο Γκροτόφσκι και το Odin Teatret, ενώ έχει ζήσει και εργαστεί στο Βερολίνο και στο Βρότσλαβ ως συνθέτρια, ερευνήτρια.   Έχει σπουδάσει μουσική, σύνθεση στο Royal Schools of Music, στο Ιόνιο Πανεπιστημίο με ειδίκευση στις Παραστατικές Τέχνες και στον Κινηματoγράφο, καθώς και είναι υποψήφια διδάκτωρ. Διδάσκει σεμιναριακούς κύκλους και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς διεθνείς καλλιτέχνες. Ιδρύτρια των καλλιτεχνικών μουσικών ομάδων Ov Off και Spooky Redrum, καθώς και του Ov Off Studio. nefelistam.gr

Athens 3000 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 12/11/2024 «Έκανα μια βόλτα στο δάσος και βγήκα ψηλότερος από τα δέντρα». Χένρυ-Ντέιβιντ Θορώ Μια προβολή στο μέλλον ενός τόπου με αρχαίες ρίζες μάς προτείνει η ομάδα Athens 3000. Tα μέλη της, καλλιτέχνες με διαφορετικά βιώματα και καταβολές, επιλέγουν αυτόν τονκοινό τόπο για να συνυπάρξουν, να πειραματιστούν και να εξερευνήσουν άγνωστα πεδία έκφρασης. Η συνάντησή τους θέτει ως συνθήκη της δημιουργικής διαδικασίας την ελευθερία του αυτοσχεδιασμού· με αφετηρία το διάλογο μεταξύ παραστατικών και εικαστικών τεχνών, ενώνουν τις μοναδικές φωνές τους σε ένα πρωτότυπο σύμπαν που ξεπηδά από την ελληνική underground σκηνή και συνδέει τη free jazz με την experimental μουσική.   Συντελεστές:Γεωργία Καρύδη: φωνή,Νίκη Κοκκόλη: σαξόφωνοΣταμάτης Ζαφειρόπουλος: ΤαμπούρΔήμητρα Κουστερίδου: Ηλεκτρονικά,Σοφία Ζαφειρίου, Βιολί, ηλεκτρονικάΆγγελος Μαστραντώνης: ΒιολίΑλέξης Μαστιχιάδης: τσέμπαλοΆρτεμις Βαβάτσικα: Ακορντεόν Νοραότο,Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου και Pascal Niggenkemper: κοντραμπάσοΣτέφανος Χυτήρης: τύμπανα Links: https://www.megaron.gr/event/athens-3000/     EN. Tuesday, November 12Time : 20.30Place: Megaron Athens Concert Hall   “I took a walk in the woods and came out taller than the trees.” Henry-David Thoreau A projection into the future of a place with ancient roots is proposed by the Athens 3000 group. Its members, artists with different experiences and backgrounds, choose this common place to coexist, experiment and explore unknown fields of expression. Their meeting sets as a condition of the creative process the freedom of improvisation; starting from the dialogue between performing and visual arts, they unite their unique voices in an original universe that springs from the Greek underground scene and connects free jazz with experimental music.     Partisipants:Georgia Karidi: Voice,Niki Kokkoli: SaxophoneStamatis Zafeiropoulos: TambourDimitra Kusteridou: Electronics,Sofia Zafeiriou, Violin, electronicsAngelos Mastrantonis: ViolinAlexis Mastichiadis: CembaloArtemis Vavatsika: Accordion Noraotto,Nefeli Stamatogiannopoulou and Pascal Niggenkemper: BassStefanos Hytiris: Drums