Nefeli Stamatogiannopoulou| Composer, Performer, Artist

nefadmin

Asylum Promises | Nefeli Stam.feat.Giorgos Stavridis.Sun. 19/05 21.00

Asylum Promises | Nefeli Stam. feat.Giorgos Stavridis. Sun. 19/05 21.00 Asylum Promises | Nefeli Stam.feat.Giorgos Stavridis.Sun. 19/05 21.00  Asylum Promises είναι το σόλο project του Μάνου Καρακατσάνη ( The Man & His Failures, Mani Deum). Ένα ταξίδι σε πειραματικές ηλεκτρονικές συνθέσεις, βουτηγμένες στην Frequency Modulation Synthesis, τα αναλογικά drones, noises, τα tape samples και τα live power electronics. Στο Oν Off θα παρουσιαστεί, πριν την σύμπραξη όπου θα γίνει live για πρώτη φορά με την Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου και τον Γιώργο Σταυρίδη, αποκλειστικά το – μισάωρο- ambient mantra “Motherless/Fatherless”. H Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου θα παρουσιάσει σε ένα μισάωρο σετ μία διαφορετική version του έργου της- an Aquatic Story-για μπάσο, ηλεκτρονικά και φωνή σε συνεργασία με τον κρουστό, καλλιτέχνη και πλέον σταθερό της συνεργάτη Γιώργο Σταυρίδη, μετά από πολύ καιρό που έχουν παίξει σε διάφορα μεγαλύτερα σύνολα, για πρώτη φορά σε ντουέτο οι δύο τους λίγο πριν βυθιστούν στο τρίο και τρίτο σετ με το project Asylum Promises.www.nefelistam.grhttps://themanandhisfailures.bandcamp.com/https://www.youtube.com/watch?v=hzAzYez1hCg…………………………………………………………….που;Ov Off StudioΑθήναΦειδιππίδου 223ος όροφοςΠότε;19/05ξεκινά: 21.00Πόσο;συνεισφορά: από 8 ευρώή και περισσότεραhttps://fienta.com/2-sets-89785………tip: Βάλτε τις καλές σας κάλτσες! 

Ninni Morgia presents: 26/04 21.00. ov off studio

1ο set: Victor Tsilimparis: keys Nefeli Stamatogiannopoulou: bass Yiannis Iliakis: drums 2o set: Nicky Kokkoli: saxophone Simos Riniotis: drums  Ninni Morgia presents: 26/04 21.00 Ninni Morgia presents:26/04 21.00 κρατήσεις.reservations:https://fienta.com/2-sets-87800 Για πρώτη φορά στην Ελλάδα ο Σισιλιανός κιθαρίστας Ninni Morgia θα παρουσιάσει στο Οv Οff Studio,δύο αυτοσχεδιαστικά set με τους Σίμο Ρηνιώτη, Νίκη Κοκκόλη, Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου, Γιάννη Ηλιάκη και Βίκτωρ Τσιλιμπάρη. 1ο set: Victor Tsilimparis: keys Nefeli Stamatogiannopoulou: bass Yiannis Iliakis: drums 2o set: Nicky Kokkoli: saxophone Simos Riniotis: drums  Bio O Σικελιανός κιθαρίστας Ninni Morgia είναι ενεργός από την δεκαετία του 1990. Ήταν ιδρυτικό μέλος της noise rock μπάντας White Tornado και της industrial no wave Control Unit. Έχει ζήσει πολλά χρόνια στην Νέα Υόρκη όπου συμμετείχε ενεργά στην Jazz και αυτοσχεδιαστική σκηνή, παίζοντας με τους Daniel Carter, William Parker, Peter Evans, Kevin Shea, Lee Ranaldo, Mark Cunningham ( Mars) Michael Morley ( Dead C) κλπ. Ήταν μέλος της ψυχεδελικής μπάντας La Otracina (Holy Mountain rec). Έχει περιοδεύσει στις ΗΠΑ, Ευρώπη, Νότιο Αμερική, Ταυλάνδη και Ιαπωνία. Ακόμα, έχει συνεργαστεί με μερικούς Ιάπωνες αυτοσχεδιαστές as Shoji Hano, Sabu Toyozumi, Masaharu Showji, Chie Mukai, Junko Hijokaidan κλπ. Επίσης, έχει συνεργαστεί με τον Λονδρέζο κιθαρίστα Gary Smith στο Brand Project, με αμερικάνικα σχήματα όπως Factrix, Smegma, Bren’t Lewis Ensamble δείχνοντας πως μπορεί εύκολα να κινηθεί σε διάφορα είδη μουσικής όπως free jazz, industrial, no wave, improvisation, avant blues, noise. Έχει κυκλοφορήσει με προσωπικά του πρότζεκτ πάνω από 30 δίσκους σε Ευρωπαικές και Αμερικάνικες δισκογραφικές καθώς έχει συμμετάσχει και σε σημαντικά παγκόσμια Φεστιβαλ.  Ninni Morgia is a Sicilian guitarist, active since the 90s. He was a founding member of the noise rock band White Tornado and the industrial no wave Control Unit. He lived for several years in New York city , where he participated in the free jazz and improvisation scene, playing with musicians such as Daniel Carter, William Parker, Peter Evans, Kevin Shea, Lee Ranaldo, Mark Cunningham ( Mars) Michael Morley ( Dead C)and many others. He was part of the psychedelic band La Otracina (Holy Mountain rec) He toured in the USA, Europe, South America, Thailand and Japan. He has played with Japanese improvisation heavyweights such as Shoji Hano, Sabu Toyozumi, Masaharu Showji, Chie Mukai, Junko Hijokaidan and others. He collaborated with the London guitarist Gary Smith in the Brand project, with American Groups like Factrix, Smegma, Bren’t Lewis Ensamble, demonstrating that he moves easily in different musical genres, free jazz, industrial, no wave, improvisation, avant blues, noise. He has published under his own name and in groups more than 30 records on European and American labels and participated in important international festivals. https://www.youtube.com/watch?v=OYdJD5P7VhY&ab_channel=odysseyofiska Σας περιμένουμε με λαχτάρα!  Ον Off Studio………………………….. που;Ov Off StudioΑθήναΦειδιππίδου 223ος όροφος Πότε;26 /04ξεκινά: 21.00 Πόσο;συνεισφορά: από 8 ευρώή και περισσότερα

άϊζο, the bird II.

άϊζο,the bird II. μία σύνθεση της Νεφέλης Σταματογιαννοπούλου, στο Subset Festival, Athens Epidaurus Fesival 11/06/2024 Subset Festival ⊆ – Φεστιβάλ νέας μουσικής Ov Off Ensemble – Nefeli Stamatogiannopoulou  άϊζο, the bird II-scroll down for english- https://aefestival.gr/festival_events/on-off-ensemble-nefeli-stamatogiannopoulou-giorgos-poulios/ Επιστρέφοντας σε παλαιότερο έργο της, η συνθέτρια Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου προτείνει, ειδικά για τo Subset, το άϊζο, the bird. II, ένα μουσικό πείραμα γραμμένο για οκτώ ηχεία, ηχογραφημένο υλικό,visuals, φλάουτο, birbyne, κρουστά, rhodes piano, φωνές, κοντραμπάσο και μαέστρο. Κάθε μουσικός/performer δούλεψε ανεξάρτητα  σαν solo και αυτά τα soli έρχονται και ενώνονται στη σκηνή. Στη μουσική και σκηνική αυτή σύνθεση, με πρωταγωνιστή τον άϊζο, ένα πουλί που ζούσε σε κλουβί, η καλλιτέχνιδα, επικεντρώνεται σε ένα προσωπικό σύστημα καταγραφής και δημιουργίας καθώς εξελίσσει τη σχέση ηχητικής σύνθεσης, κίνησης και δραματουργίας του ήχου σε μια ιδιαίτερα ατμοσφαιρική, κινηματογραφική προσέγγιση Μουσική – Σκηνική σύνθεση – Σύλληψη Νεφέλη ΣταματογιαννοπούλουΔημιουργία αφίσας & Οπτικού υλικού / visuals Περικλής ΑγιανόζογλουLive χειρισμός ηχητικού υλικού Φίλιππος ΘεοχαρίδηςΕνδυματολογική επιμέλεια Μαργαρίτα ΔοσούλαΕξωτερικός παρατηρητής Άγγελος Μαστραντώνης Επί σκηνής Ειρήνη Σγουρίδου φλάουτο (νύχτα / μέρα), Rafal Habel birbynė (θόρυβος / ησυχία), Justine Goussot rhodes piano (μέλλον / παρελθόν), Χάρης Παζαρούλας κοντραμπάσο (σκοτάδι / φως), Ιάκωβος Παυλόπουλος κρουστά (Χρόνος: η Καμπάνα), Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (διεύθυνση) ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….  άϊζο/ Iso, the bird IIRevisiting earlier work, the composer Nefeli Stamatogiannopoulou presents, especially for Subset, άϊζο/Iso, the bird. II, a music experiment that is written for eight speakers, recorded material, visuals, flute, birbynė, percussion, rhodes piano, vocals, double bass and a conductor. Each musician/performer worked indepently on their parts as solo and these solos converged on stage. In this music and stage composition, starring Iso, a bird that lived in a cage, the artist, focuses on a personal system of notation and creation, takes the relationship between sound composition, movement, and dramaturgy of sound further to a singularly atmospheric and cinematic approach. Music – Stage composition – Concept Nefeli StamatogiannopoulouPoster & Visuals Periklis AgianozoglouLive Sound Material Manipulation Philippos TheocharidisCostume Design Margarita DosoulaOutside Eye Angelos MastrantonisOn stage Eirini Sgouridou flute (night / day), Rafal Habel birbynė (noise / silence), Justine Goussot Rhodes piano (future / past), Haris Pazaroulas double bass (darkness / light), Iakovos Pavlopoulos percussion (Time: the Bell), Nefeli Stamatogiannopoulou (Conducting)

-The Ambiguous Intensity of Looking Someone in the Eye-

-The Ambiguous Intensity of Looking Someone in the Eye-  The PN Ensemble (Edinburgh University New Music Group) 06/04/2024 -The Ambiguous Intensity of Looking Someone in the Eye- The PN Ensemble (Edinburgh University New Music Group) will create a night full of immersive visuals, lights, loud music and noise exploring lost memories, war and borders. Live musicians:Anoukia Nistor (cello), Stephen Graeme (electric guitar), Sebastian Scheeberger (baritone singer), Frances Hadley (piano) Original Compositions and Visuals by:Nefeli Stamatogiannopoulou, L’Age d’Or, Jack Walker, Vitali Karagkezidis, Jim Reeve-Baker, Aggelos Mastrantonis, Ioannis Panagiotou Venue: West Court Galley – Edinburgh College of Art Free Entrancehttps://www.eventbrite.co.uk/…/the-ambiguous-intensity.

WALKING IN LIGHT— DIVERSITY UNITED

Θέατρο Με χαρά σας ενημερώνουμε πως η πολυμεσική site-specific performance WALKING IN LIGHT, σε σύληψη και σκηνοθεσία της Έλενας Ζερβοπούλου και παραγωγή της Diversity United, υπό την αιγίδα και με την στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στο κοινό στις 17 Μαρτίου στις 19.00 – 20.00 στο θέατρο Πλύφα. Πρόκειται για μια διαδραστική παράσταση με το κοινό, μια site specific performance εμπνευσμένη από μαρτυρίες νέων προσφύγων που συνδυάζεται με video-προβολή και ζωντανή μουσική και αποκαλύπτει το εσωτερικό τους ταξίδι αναδεικνύοντας την ανθεκτικότητά τους. Με αφετηρία την άφιξή τους από τη θάλασσα στην πρώτη πόρτα της Ευρώπης, την Ελλάδα, χαράσσει την συναισθηματική τους πορεία όπως προέκυψε από βιωματικά εργαστήρια βίντεο, σωματικού θεάτρου, χορού και μουσικής. Με οδηγό την ποιητική αφήγηση του Μουσταφά στο video-dance (γυσρισμένο στην Ν.Ιταλία στο πρώτο μέρος του τριπτύχου), οι performers σωματοποιούν τις εμπειρίες τους και μας επιτρέπουν να διεισδύσουμε στο εσωτερικό τους ταξίδι, όπου με φάρο την ανθεκτικότητά τους, την ανθρώπινη σύνδεση και την αλληλεγγύη, ανακαλύπτουν το μονοπάτι που θα τους οδηγήσει στο φως. Θα γίνει συνοδοιπόρος η τοπική κοινωνία; Τοποθετώντας το κοινό στο κέντρο μιας εμπειρίας υποδοχής και αποδοχής, το προκαλούμε να πάρει θέση, να ευαισθητοποιηθεί και να βρει διαφορετικές λύσεις. Το «Walking in Light» εμπιστεύεται το ανθρώπινο δυναμικό ρίχνοντας φως στις αξίες ανεκτικότητας, σεβασμού και κοινωνικής δικαιοσύνης. Υπερβαίνοντας τις δυσκολίες τους συμβολικά μέσα από τα «Μυστήρια Μετάβασης», οι πρόσφυγες μοιράζονται με το κοινό εξωστρέφεια και αισιοδοξία. Η ανάδειξη και η αναγνώριση της ανθεκτικότητας όσων έχουν υποφέρει λειτουργεί καθαρτικά και για την ευρύτερη κοινωνία.   Diversity UnitedΜέσω της τέχνης και της κοινωνικής καινοτομίας προωθούμε ίσες ευκαιρίες συμπεριληπτικά και πορευόμαστε ενωμένοι. Στόχος μας, η ενδυνάμωση και κοινωνική ένταξη κυρίως γυναικών και νέων προσφύγων, μέσω βιωματικών εργαστηρίων θεραπείας μέσω τέχνης με εθνο-ψυχολογική προσέγγιση, για έναν καλύτερο πιο συμπεριληπτικό κόσμο. Με τα πολιτιστικά έργα που προκύπτουν και συμμετοχικά (interdisciplinary performances, video-dance, VR films, documentaries, cross-media platforms) ευαισθητοποιούμε και κινητοποιούμε την υπόλοιπη κοινωνία γύρω από την κοινωνική και κλιματική δικαιοσύνη, εστιάζοντας στα ανθρώπινα δικαιώματα, τον διαπολιτισμικό διάλογο και την αλληλεγγύη. Δημιουργούμε ψηφιακές πλατφόρμες και εφαρμογές προωθώντας συμπεριληπτικές κοινωνικές και περιβαλλοντικές λύσεις. www.diversityunited.netΙδρύτρια : Έλενα Ζερβοπούλου (εθνο-ψυχολόγος, σκηνοθέτρια της παράστασης)   Συντελεστές Σύλληψη, σκηνοθεσία, δραματουργία: ΕΛΕΝΑ ΖΕΡΒΟΠΟΥΛΟΥ Eπιμέλεια θεατρικής performance: ΕΡΙΦΥΛΗ ΣΤΕΦΑΝΙΔΟΥ Video-dance, Σκηνοθεσία, σενάριο: ΕΛΕΝΑ ΖΕΡΒΟΠΟΥΛΟΥ Χορογράφοι: LUCIA PENNACCHIA, ROSSELLA IACOVONE Κάμερα: NICOLA D’ΑNTONA, CARLOS ZUNIGA, ΕΛΕΝΑ ΖΕΡΒΟΠΟΥΛΟΥ Μοντάζ: SERGIO RECCHIA Μουσική σύνθεση: ROBERTO RE DAVID Sound design: GRAZIANO CAMMISA Μουσικός (ngoni) / χορευτής: DAUDA CONTEH Χορεύτρια: JUSTINE GOUSSOT Χορογραφίες των δύο: JUSTINE GOUSSOT / DAUDA CONTEH Μουσικός, στιχουργός / performer: OUSMAN SOWE Performers: CAMARA FACINET, HANA GANJI, JAMEEL KHAN, TAYEB SARWARI Ηχητική επένδυση κομματιού “Κανένας”: SANTIAGO ZUNIGA Επιμέλεια ήχου/ Τεχνικός ήχου παράστασης: ΝΕΦΕΛΗ ΣΤΑΜΑΤΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ Φωτογραφίες: ΜΙΧΑΛΗΣ ΠΑΤΣΟΥΡΑΣ Ευχαριστούμε τους: JEY FURE, SINA EBRAHIMI, ΛΕΝΙΑ ΚΟΝΤΟΓΟΥΡΗ, ΣΤΕΦΑΝΙΑ ΚΟΛΙΑΡΑΚΗ, ANDRADA IACCOBICI, ΕΥΑ ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΚΗ. Εισιτήρια Κράτηση θέσης Είσοδος δωρεάν. Λόγω περιορισμένων θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Ενοχρήστρωση των σωμάτων. Η δημιουργία ενός έργου.

Ενορχήστρωση των σωμάτων.Η δημιουργία ενός έργου (Scroll down for english)   ‘Ενορχήστρωση των Σωμάτων. Η δημιουργία ενός έργου.’‘Body Orchestration | The Creation of an artistic work. με την συνθέτρια| performer| instructorΝεφέλη Σταματογιαννοπούλουhttps://linktr.ee/nefelistam -Απευθύνεται σε καλλιτέχν/ες, χορευτ/ες, μουσικούς, ηθοποιούς,performer, συνθέτ/ες, σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα εργαστήριο σε σχέση με:α)την ενδυνάμωση (φωνής,οργάνου,συνόλου),β)τη δημιουργία, γ) την καταγραφήδ) την παρουσίαση, ενός έργουΣύνθεση,τρόποι καταγραφής παρτιτούρας, αυτοσχεδιασμός.Συνύπαρξη συνόλου και Ακοή. Το εργαστήριο ασχολείται με το πώς η ομάδα λειτουργεί σαν μιαδεμένη ορχήστρα, πόσο σημαντική είναι η συνύπαρξη του συνόλουκαι πώς η ανάσα, η μελωδία και η παύση μπορούν να λάμψουν από τοκάθε ένα άτομο ξεχωριστά μέσα από ένα σύνολο.Θα δουλευτούν ρυθμοί σε συνδυασμό με φωνή (λόγος, μελωδία,τραγούδι) καθώς και μορφές κινησιολογικής και ηχητικήςπαρτιτούρας.Σε δύο από τις συναντήσεις μας θα μας μιλήσει για μορφέςπαρτιτούρας και ο συνθέτης Άγγελος Μασταραντώνης καθώςεπίσης θα γίνουν ακροάσεις και αναλύσεις συγκεκριμένων έργων. -Όλοι οι συμμετέχοντες καλό θα ήταν να γνωρίζουν πολύ καλά ένακείμενο 10-20 γραμμές. Προτεινόμενο για φέτος: Ovida Delect,  Ποιήματα(σε όποια γλώσσα εξυπηρετεί καλύτερα) ή Ποιήματα σε Πρόζα του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα-Το κείμενο μπορεί να είναι θεατρικό, ποίημα, τραγούδι, άρθροεφημερίδας, παραδοσιακό ή οποιοδήποτε κείμενο σας εμπνέει.+ ένα παραδοσιακό τραγούδι ή νανούρισμα σε κάποιο όργανο ή νατο τραγουδάτε -ακόμα και ρυθμικά-Στο τέλος θα δημιουργηθούν κάποια ολιγόλεπτα έργα ή ένα ενιαίοπου θα μπορέσουν να παρουσιαστούν, εάν αυτό είναι επιθυμητό σεσυνεργασία με μέλη του Ον Off. κρατήσεις/πληροφορίες:mayastamati@gmail.com| +306936250571 Title :Orchestration of the BodyThe Creation of an artistic work’.https://linktr.ee/nefelistamled by Nefeli Stamatogiannopoulou, Workshop  in relation to the rhythm, the voice and the melodicity of the body,of the text but also of the instrument.-Composition and different ways to score. -Improvisation.-Coexistence and hearing.The seminar is about the way a team can work like a well tuned orchestra, the importanceof the group’s energy as a whole and how each member’s breaths, melody and pausescan “shine” through the ensemble.*we will also listen and  talk about forms of scoresLED BY NEFELI STAMATOGIANNOPOULOU  objectives are:– Exercise of voice (speech, song, melody) and its release-The rhythm of body, mind and pause as an active command– Sensitivity and listening to others through relationships with the group and partners– Physical approach to voice– Rhythmic resonance of the body-To recognise the musicality of text and movement with you instrument also. After the completion of the work we have the option of sharing some small performances .It is aimed at musicians, actors, performers, composers, directors and anyone who wantsto explore this field-All participants need to know very well a text of 10-20 lines.Suggested texts: NOT I | BY SAMUEL BECKET, Ovida Delect, Poems or Prose Poems byFederico García Lorca (in whichever language works best)The text may be theatrical, poem, song, newspaper article, traditional or any text inspiringyou. and a traditional song or a lullaby in an instrument or sing it or just say it rhythmically . -Share, presentation, discussion (feedback)

Improvisation & Concept

Improvisation  & Concept -scroll down for english- Αυτό το εργαστήριο ασχολείται με : -τη δημιουργία και οργάνωση μιας ιδέας. -τον ελέυθερο αυτοσχεδιασμό -Συνύπαρξη και ακοή. Οι συμμετέχοντες καθοδηγούνται ώστε να  κατασκευάσουν οργάνα χαμηλού κόστους, DIY και επίσης ενθαρρύνονται να χρησιμοποιήσουν οποιοδήποτε άλλο όργανο τους ενδιαφέρει, φωνή, synths & ηλεκτρονικά όργανα, ώστε να εξερευνηθούν οπτικές αυτοσχεδιασμού χρησιμοποιώντας αυτές τις νέες δημιουργίες αλλά και χρησιμοποιώντας τεχνικές που προέρχονται από ενσωματωμένη αλληλεπίδραση, σωματικές πρακτικές, βαθιά ακρόαση αλλά και κάποιες καθιερωμένες ασκήσεις / δράσεις αυτοσχεδιασμού. Όλοι οι συμμετέχοντες θα συνεργαστούν για να εξερευνήσουν, έχοντας στόχο μέσα από παιχνίδι, τη συνεργατική δημιουργία μουσικής. *Θα ακούσουμε επίσης κάποια έργα και  θα μιλήσουμε για ανοιχτές φόρμες. στόχοι είναι επίσης: – η ενθάρυνση της δημιουργικότητας -η απελευθέρωση της φυσικής φωνής ή και της μουσικότητας του οργάνου -Ευαισθησία και ακρόαση των άλλων μέσω των σχέσεων με την ομάδα και τους συνεργάτες Μετά την ολοκλήρωση του εργαστηρίου έχουμε την επιλογή να μοιραστούμε το αποτέλεσμα σε κοινό. Απευθύνεται σε μουσικούς, καλλιτέχνες ήχου, performer, συνθέτες, σκηνοθέτες και σε οποιοδήποτε  θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα. bookings: mayastamati@gmail.com| +30 6936250571 Improvisation & Concept Led by Nefeli Stamatogiannopoulou This workshop is about: -How to create a concept.  – Free improvisation -Coexistence and hearing. Participants are guided through building low-cost, DIY instruments and also encouraged to use any other instrument, voice, synths/electronic instruments, and exploring strategies for improvising using these new creations but also using techniques derived from embodied interaction, somatic practices, deep listening, and established improvisational exercises. All participants will work together to playfully explore collaborative music making. *we will also listen and  talk about  open forms. objectives are also to – Encourage creativity -Release the natural voice or musicality of the instrument – Sensitivity and listening to others through relationships with the group and partners After the completion of the work we have the option of sharing it to an audience. It is aimed at musicians, sound artists, performers, composers, directors and anyone who wants to explore this field bookings: mayastamati@gmail.com| +30 6936250571

Μουσική Σύνθεση στο Θέατρο και στις Τέχνες της Παράστασης

Μουσική Σύνθεση στο Θέατρο και στις Τέχνες της Παράστασης (scroll down for english) Μουσική Σύνθεση στο Θέατρο και στις Τέχνες της Παράστασηςμε την Νεφέλη Σταματογιαννοπούλουguest: Aggelos Mastrantonis Αυτό το εργαστήριo είναι μια εισαγωγή στην μουσικότητα στις τέχνες της παράστασης, στη χρήση οργάνου με κίνηση/πρόζα αλλά και στη σύνθεση σε σχέση με τις υπόλοιπες τέχνες. -Θα ασχοληθούμε με οπτικές σύνθεσης, θα εξερευνήσουμε τρόπους γραφής παρτιτούρας που να περιλαμβάνει ήχο και κίνηση, θα δοκιμάσουμε βιωματικά κάποιες παρτιτούρες με κείμενο και κίνηση.-Θα πραγματοποιηθούν ακροάσεις, προβολές έργων .-Θα διερευνήσουμε επίσης την απομόνωση και συνειδητοποίηση του κάθε μέλους του σώματος μέσα από τεχνικές ασκήσεις και τη χρήση τους ως ηχοτοπίο σε συνδυασμό με τη χρήση οργάνου αλλά και τησύνθεση σωματικών και μουσικών δομών.-Αν επιθυμούμε θα δημιουργηθούν κάποια ολιγόλεπτα έργα-με στοιχεία αυτοσχεδιασμού-που θα μπορέσουν να παρουσιαστούν σε συνεργασία με τους συμμετέχοντες/συναδέλφους των υπόλοιπων σεμιναριακών κύκλων και καλεσμένους μουσικούς.Απευθύνεται σε μουσικούς, performer,ηθοποιούς, συνθέτ/ες, χορεύτ/ες,σκηνοθέτ/ες και οποιοδήποτε θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα-Απαραίτη η κράτηση- επικοινωνία με το email: mayastamati@gmail.com ή στο τηλέφωνο 6936250571 (θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας) Title:Music Composition in Theatre and Performing Arts with Nefeli Stamatogiannopoulou guest: Aggelos MastrantonisLed by Nefeli Stamatogiannopoulou This workshop is an introduction to musicality in the performing arts, use of instrument withmovement/prose, and composition in relation to the other arts. -We will deal with composition techniques, explore ways of writing scores that involvesound and movement in combination with musical instruments-we will try out some scores with text, melody and choreography while dealing also withthe meaning of transcription in the dramaturgy of composition also, the isolation andawareness of each member of the body through technical exercises and their use as asoundtrack and composition of physical and musical structures-Listenings and projections of plays will take place in order to analyse their structures . After the completion of the work we have the option of sharing some small performances(with improvised parts), in collaboration with the the facilitators and participants of theother workshops that will be happening at the space during the same period.The workshop is open for composers, performers, musicians, directors and whoever isopen to this techniques-Reservation required.-