March 2024

-The Ambiguous Intensity of Looking Someone in the Eye-  The PN Ensemble (Edinburgh University New Music Group) 06/04/2024 -The Ambiguous Intensity of Looking Someone in the Eye- The PN Ensemble (Edinburgh University New Music Group) will create a night full of immersive visuals, lights, loud music and noise exploring lost memories, war and borders. Live musicians:Anoukia Nistor (cello), Stephen Graeme (electric guitar), Sebastian Scheeberger (baritone singer), Frances Hadley (piano) Original Compositions and Visuals by:Nefeli Stamatogiannopoulou, L’Age d’Or, Jack Walker, Vitali Karagkezidis, Jim Reeve-Baker, Aggelos Mastrantonis, Ioannis Panagiotou Venue: West Court Galley – Edinburgh College of Art Free Entrancehttps://www.eventbrite.co.uk/…/the-ambiguous-intensity.

Θέατρο Με χαρά σας ενημερώνουμε πως η πολυμεσική site-specific performance WALKING IN LIGHT, σε σύληψη και σκηνοθεσία της Έλενας Ζερβοπούλου και παραγωγή της Diversity United, υπό την αιγίδα και με την στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στο κοινό στις 17 Μαρτίου στις 19.00 – 20.00 στο θέατρο Πλύφα. Πρόκειται για μια διαδραστική παράσταση με το κοινό, μια site specific performance εμπνευσμένη από μαρτυρίες νέων προσφύγων που συνδυάζεται με video-προβολή και ζωντανή μουσική και αποκαλύπτει το εσωτερικό τους ταξίδι αναδεικνύοντας την ανθεκτικότητά τους. Με αφετηρία την άφιξή τους από τη θάλασσα στην πρώτη πόρτα της Ευρώπης, την Ελλάδα, χαράσσει την συναισθηματική τους πορεία όπως προέκυψε από βιωματικά εργαστήρια βίντεο, σωματικού θεάτρου, χορού και μουσικής. Με οδηγό την ποιητική αφήγηση του Μουσταφά στο video-dance (γυσρισμένο στην Ν.Ιταλία στο πρώτο μέρος του τριπτύχου), οι performers σωματοποιούν τις εμπειρίες τους και μας επιτρέπουν να διεισδύσουμε στο εσωτερικό τους ταξίδι, όπου με φάρο την ανθεκτικότητά τους, την ανθρώπινη σύνδεση και την αλληλεγγύη, ανακαλύπτουν το μονοπάτι που θα τους οδηγήσει στο φως. Θα γίνει συνοδοιπόρος η τοπική κοινωνία; Τοποθετώντας το κοινό στο κέντρο μιας εμπειρίας υποδοχής και αποδοχής, το προκαλούμε να πάρει θέση, να ευαισθητοποιηθεί και να βρει διαφορετικές λύσεις. Το «Walking in Light» εμπιστεύεται το ανθρώπινο δυναμικό ρίχνοντας φως στις αξίες ανεκτικότητας, σεβασμού και κοινωνικής δικαιοσύνης. Υπερβαίνοντας τις δυσκολίες τους συμβολικά μέσα από τα «Μυστήρια Μετάβασης», οι πρόσφυγες μοιράζονται με το κοινό εξωστρέφεια και αισιοδοξία. Η ανάδειξη και η αναγνώριση της ανθεκτικότητας όσων έχουν υποφέρει λειτουργεί καθαρτικά και για την ευρύτερη κοινωνία.   Diversity UnitedΜέσω της τέχνης και της κοινωνικής καινοτομίας προωθούμε ίσες ευκαιρίες συμπεριληπτικά και πορευόμαστε ενωμένοι. Στόχος μας, η ενδυνάμωση και κοινωνική ένταξη κυρίως γυναικών και νέων προσφύγων, μέσω βιωματικών εργαστηρίων θεραπείας μέσω τέχνης με εθνο-ψυχολογική προσέγγιση, για έναν καλύτερο πιο συμπεριληπτικό κόσμο. Με τα πολιτιστικά έργα που προκύπτουν και συμμετοχικά (interdisciplinary performances, video-dance, VR films, documentaries, cross-media platforms) ευαισθητοποιούμε και κινητοποιούμε την υπόλοιπη κοινωνία γύρω από την κοινωνική και κλιματική δικαιοσύνη, εστιάζοντας στα ανθρώπινα δικαιώματα, τον διαπολιτισμικό διάλογο και την αλληλεγγύη. Δημιουργούμε ψηφιακές πλατφόρμες και εφαρμογές προωθώντας συμπεριληπτικές κοινωνικές και περιβαλλοντικές λύσεις. www.diversityunited.netΙδρύτρια : Έλενα Ζερβοπούλου (εθνο-ψυχολόγος, σκηνοθέτρια της παράστασης)   Συντελεστές Σύλληψη, σκηνοθεσία, δραματουργία: ΕΛΕΝΑ ΖΕΡΒΟΠΟΥΛΟΥ Eπιμέλεια θεατρικής performance: ΕΡΙΦΥΛΗ ΣΤΕΦΑΝΙΔΟΥ Video-dance, Σκηνοθεσία, σενάριο: ΕΛΕΝΑ ΖΕΡΒΟΠΟΥΛΟΥ Χορογράφοι: LUCIA PENNACCHIA, ROSSELLA IACOVONE Κάμερα: NICOLA D’ΑNTONA, CARLOS ZUNIGA, ΕΛΕΝΑ ΖΕΡΒΟΠΟΥΛΟΥ Μοντάζ: SERGIO RECCHIA Μουσική σύνθεση: ROBERTO RE DAVID Sound design: GRAZIANO CAMMISA Μουσικός (ngoni) / χορευτής: DAUDA CONTEH Χορεύτρια: JUSTINE GOUSSOT Χορογραφίες των δύο: JUSTINE GOUSSOT / DAUDA CONTEH Μουσικός, στιχουργός / performer: OUSMAN SOWE Performers: CAMARA FACINET, HANA GANJI, JAMEEL KHAN, TAYEB SARWARI Ηχητική επένδυση κομματιού “Κανένας”: SANTIAGO ZUNIGA Επιμέλεια ήχου/ Τεχνικός ήχου παράστασης: ΝΕΦΕΛΗ ΣΤΑΜΑΤΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ Φωτογραφίες: ΜΙΧΑΛΗΣ ΠΑΤΣΟΥΡΑΣ Ευχαριστούμε τους: JEY FURE, SINA EBRAHIMI, ΛΕΝΙΑ ΚΟΝΤΟΓΟΥΡΗ, ΣΤΕΦΑΝΙΑ ΚΟΛΙΑΡΑΚΗ, ANDRADA IACCOBICI, ΕΥΑ ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΚΗ. Εισιτήρια Κράτηση θέσης Είσοδος δωρεάν. Λόγω περιορισμένων θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Improvisation  & Concept -scroll down for english- Αυτό το εργαστήριο ασχολείται με : -τη δημιουργία και οργάνωση μιας ιδέας. -τον ελέυθερο αυτοσχεδιασμό -Συνύπαρξη και ακοή. Οι συμμετέχοντες καθοδηγούνται ώστε να  κατασκευάσουν οργάνα χαμηλού κόστους, DIY και επίσης ενθαρρύνονται να χρησιμοποιήσουν οποιοδήποτε άλλο όργανο τους ενδιαφέρει, φωνή, synths & ηλεκτρονικά όργανα, ώστε να εξερευνηθούν οπτικές αυτοσχεδιασμού χρησιμοποιώντας αυτές τις νέες δημιουργίες αλλά και χρησιμοποιώντας τεχνικές που προέρχονται από ενσωματωμένη αλληλεπίδραση, σωματικές πρακτικές, βαθιά ακρόαση αλλά και κάποιες καθιερωμένες ασκήσεις / δράσεις αυτοσχεδιασμού. Όλοι οι συμμετέχοντες θα συνεργαστούν για να εξερευνήσουν, έχοντας στόχο μέσα από παιχνίδι, τη συνεργατική δημιουργία μουσικής. *Θα ακούσουμε επίσης κάποια έργα και  θα μιλήσουμε για ανοιχτές φόρμες. στόχοι είναι επίσης: – η ενθάρυνση της δημιουργικότητας -η απελευθέρωση της φυσικής φωνής ή και της μουσικότητας του οργάνου -Ευαισθησία και ακρόαση των άλλων μέσω των σχέσεων με την ομάδα και τους συνεργάτες Μετά την ολοκλήρωση του εργαστηρίου έχουμε την επιλογή να μοιραστούμε το αποτέλεσμα σε κοινό. Απευθύνεται σε μουσικούς, καλλιτέχνες ήχου, performer, συνθέτες, σκηνοθέτες και σε οποιοδήποτε  θέλει να εξερευνήσει αυτόν τον τομέα. bookings: mayastamati@gmail.com| +30 6936250571 Improvisation & Concept Led by Nefeli Stamatogiannopoulou This workshop is about: -How to create a concept.  – Free improvisation -Coexistence and hearing. Participants are guided through building low-cost, DIY instruments and also encouraged to use any other instrument, voice, synths/electronic instruments, and exploring strategies for improvising using these new creations but also using techniques derived from embodied interaction, somatic practices, deep listening, and established improvisational exercises. All participants will work together to playfully explore collaborative music making. *we will also listen and  talk about  open forms. objectives are also to – Encourage creativity -Release the natural voice or musicality of the instrument – Sensitivity and listening to others through relationships with the group and partners After the completion of the work we have the option of sharing it to an audience. It is aimed at musicians, sound artists, performers, composers, directors and anyone who wants to explore this field bookings: mayastamati@gmail.com| +30 6936250571